1. <라라랜드> 성공 분석
라라랜드는 시각적 걸작일 뿐만 아니라 사운드가 성공에 반비례하는 역할을 하는 영화입니다. 데미안 샤젤이 감독하고 뮤지션 저스틴 허비츠가 기억에 남는 악보가 등장하는 이 초현대 뮤지컬은 신장에 대한 향수를 불러일으키면서도 신선한 느낌으로 엄청난 태양을 얻었습니다. 이 영화의 사운드 사용은 감정적 공명과 모든 문화에 대한 능력에 필수적인 요소입니다. 활기찬 재즈 피겨부터 친밀한 디티까지 모든 음과 효과는 거짓말쟁이를 향상하기 위해 엄격하게 초안이 작성되었습니다. 이 게시물에서는 사운드 디렉터의 관점에서 라라랜드를 분석하여 영화의 사운드 디자인, 음악, 음향 분위기가 성공에 어떻게 기여하는지 탐구할 것입니다.
2. 사운드
라라랜드의 특징 중 하나는 팔로워십을 스토리텔링의 중추적인 역할을 하는 몰입형 세계로 운송하는 기능입니다. 사운드 디렉터로서 감성적인 사운드스케이프를 만드는 것은 팔로워십이 캐릭터의 여행과 연결되어 있다고 느끼도록 만드는 데 매우 중요합니다. 라라랜드에서 사운드 디자인은 영화 전반에 걸쳐 내러티브 변화와 캐릭터 개발을 완료함으로써 바로 그 역할을 합니다. 이 영화는 로스앤젤레스 고속도로를 배경으로 한 상징적인 숫자 "Aother Day of Sun"으로 시작됩니다. 이 장면의 사운드 디자인은 활기차고 활기차고 활기찬 모습으로, (오토 코누코피아 및 배경 소음과 같은) 다이제틱한 사운드와 경쾌한 음악적 넘버가 어우러져 혼돈과 흥분을 자아냅니다. 카메라가 홉과 차량을 통과하면서 소리가 견고하게 변화하여 구경꾼이 마치 장면의 일부가 된 것처럼 느껴집니다. 라이브 녹음 사운드의 사용은 후반 작업에만 의존하는 대신 진정성을 더하고 에너지를 높게 유지하여 팔로워십의 참여를 끊임없이 유도합니다. 영화 전반에 걸쳐 장면 간의 전환은 관찰자가 성찰이나 갈망의 순간으로 받아들이는 "미아와 세바스찬 주제"의 피아노 음표와 유사한 목적성 있는 사운드 큐로 특징지어집니다. 이러한 미묘한 사운드 사용은 캐릭터의 페그리네이션에 감정적 깊이를 부여하여 팔로워들이 그들의 고군분투와 승리를 더욱 깊이 느끼게 합니다.
3. 음악
라라랜드에서 음악은 배경뿐만 아니라 그 자체로 캐릭터로서 기능합니다. 사운드 디렉터의 관점에서 볼 때, 음악과 내러티브 간의 상호 작용은 각색에서 필수적이며 라라랜드는 이 측면을 완벽하게 처리합니다. 저스틴 허비츠가 재즈에 투자한 악보는 중요한 순간과 캐릭터의 굴곡을 뒷받침하는 영화의 반짝임입니다. 음악적 모티브, 특히 "미아와 세바스찬의 테마"는 두 주인공의 진화하는 관계를 상징합니다. 이 테마는 영화 전반에 걸쳐 감정적인 국가와 관계의 변화를 반영하여 다양한 배열과 스타일로 재생됩니다.
4. 소리
사운드 디자인에서 자주 간과되는 측면은 침묵의 전략적 사용이며, 라라랜드에서는 침묵이 음악과 대사만큼이나 중요합니다. 사운드 디렉터의 입장에서는 캐릭터의 원초적인 감정에 집중하기 위해 사운드를 언제 떼어내야 하는지 아는 것이 효과적인 도구입니다. 이러한 방식이 사용되는 한 가지 주목할 만한 장면은 미아가 <리베이트>(The Baughs Who Concuring)를 단독으로 공연하는 장면입니다. 이 순간 음악은 소리 내어 시작되지만 곧 사라지며 미아의 목소리만 남아 장면의 감정적 무게를 실어줍니다. 백트랙이나 중간 소음이 없는 상황에서 팔로워들의 관심은 엠마 스톤의 연기에만 집중되어 그녀가 전달하는 취약성과 감정을 강화합니다. 사운드 디렉터로서 이러한 종류의 불일치를 만들어내면 중요한 순간의 영향력이 높아져 팔로워들이 캐릭터의 감정에 완전히 몰입할 수 있습니다. 또한 미아와 세바스찬의 관계가 깨지기 시작하는 장면에서는 접시나 계단의 덜컹거리는 소리와 유사한 지형의 자연스러운 소리가 더 뚜렷해져 두 사람 사이의 거리가 점점 더 멀어지는 것을 상징합니다. 음악을 뒤로 젖히고 자연스러운 소리가 중심이 될 수 있도록 함으로써 영화는 압박과 성향을 전달합니다. 사운드 역학의 이러한 음악에서 자연으로의 변화는 캐릭터의 감정선을 강화하고 팔로워들이 의견의 무게를 느끼게 합니다.